Александр Зацепин: любую музыку надо доводить до совершенства
10.03.2026 12:00
Этот вековой рубеж — редкое достижение, которое символизирует не только долгую жизнь, но и многолетний творческий путь, наполненный яркими музыкальными открытиями и достижениями. В эксклюзивном интервью для РИА Новости Александр Сергеевич поделился своими взглядами на процесс создания музыки, рассказал о секретах написания настоящих хитов, а также высказался о роли искусственного интеллекта в современной музыкальной индустрии и о том, как сохранить бодрость и молодость духа на протяжении многих лет. Беседу вела Марина Пяткина.
— Александр Сергеевич, поздравляем вас с предстоящим столетним юбилеем! Как вы планируете отметить это важное событие? — Спасибо большое! Да, 10 марта мне исполнится 100 лет. Если судьба позволит, то праздник будет масштабным — запланирован большой юбилейный концерт в Большом театре, где прозвучат мои самые известные произведения. Это будет не просто концерт, а настоящий музыкальный праздник, который я хочу разделить со своими поклонниками и коллегами.Зацепин подчеркнул, что для него музыка — это не только профессия, но и образ жизни, способ выражения своих чувств и переживаний. Он отметил, что создание хита — это не просто набор мелодий, а глубокий творческий процесс, требующий вдохновения, мастерства и умения чувствовать аудиторию. В то же время композитор отметил, что искусственный интеллект не способен заменить человеческую душу и эмоциональную глубину, которые вкладывают настоящие музыканты в свои произведения.Кроме того, Александр Сергеевич поделился своими секретами сохранения молодости и энергии, отметив, что важную роль играют позитивный настрой, любовь к жизни и постоянное движение вперед. Его жизненный опыт и творческое наследие вдохновляют многих поколений музыкантов и поклонников искусства.Таким образом, юбилей Александра Зацепина — это не только повод для торжества, но и возможность задуматься о значении музыки в нашей жизни, о роли творчества и о том, как сохранить внутреннюю гармонию на протяжении многих лет.Юбилейный концерт всегда вызывает особое волнение и ожидание, ведь это не просто событие, а важная веха в творческой карьере артиста. Многие поклонники и критики с нетерпением ждут, какие сюрпризы и новинки будут представлены на сцене. В связи с этим мы решили узнать у вас, что именно вы подготовили для этого знаменательного вечера? Планируется ли включить в программу ваши последние музыкальные произведения или, возможно, что-то совершенно новое?– На самом деле, я не принимал непосредственного участия в составлении программы концерта, поэтому для меня это тоже своего рода загадка и приятный сюрприз. Тем не менее, я очень надеюсь, что в репертуаре появятся свежие композиции, особенно из моих мюзиклов, ведь мне хотелось бы, чтобы публика услышала что-то новое и необычное.– Ваша энергия и работоспособность давно стали предметом восхищения. В молодости друзья даже прозвали вас "железным дровосеком" за вашу выносливость и крепкое здоровье. Расскажите, пожалуйста, в чем заключается ваш секрет такой бодрости и долголетия? Какие привычки или подходы к жизни помогают вам сохранять силы и вдохновение на протяжении многих лет?Секрет, как ни странно, кроется в простых вещах: регулярная физическая активность, сбалансированное питание и постоянное стремление к самосовершенствованию. Кроме того, поддержка близких и любовь к своему делу играют не менее важную роль. Благодаря этому я чувствую себя полным энергии и готовым к новым творческим вершинам, что, надеюсь, отразится и в юбилейном концерте.Долголетие — тема, которая волнует многих, но у меня нет какого-то особого секрета, чтобы прожить сто лет. Я никогда не ставил перед собой такую цель и даже не задумывался об этом всерьёз. Сейчас, оглядываясь назад, мне самому трудно поверить в то, что мне удалось дожить до такого возраста. Возможно, это просто случайность или, может быть, так распорядилась судьба — точно не знаю. Однако я уверен в одном: чтобы сохранить бодрость и молодость духа, необходимо постоянно быть занятым. Утренние зарядки и активная умственная деятельность помогают поддерживать тело и разум в тонусе.Вы часто говорили, что работа для вас — словно кислород, без которого жизнь теряет смысл. Это утверждение остаётся актуальным и сегодня? Продолжаете ли вы посвящать большую часть своего времени профессиональной деятельности? Как вы организуете свой день, чтобы сохранять энергию и продуктивность? Для меня работа — это не просто обязанность, а источник вдохновения и стимул для развития. Регулярная занятость позволяет не только поддерживать ум в активном состоянии, но и приносит удовлетворение от достигнутых результатов.В конечном счёте, долголетие — это не только вопрос генетики или удачи, но и образ жизни. Важно не останавливаться на достигнутом, постоянно стремиться к новым знаниям и сохранять позитивный настрой. Только так можно прожить долгую и насыщенную жизнь, наполненную смыслом и радостью.Каждое утро для меня начинается с четко выстроенного распорядка, который помогает настроиться на продуктивный день. В семь часов я просыпаюсь, выполняю зарядку для пробуждения тела, затем принимаю душ, после чего сажусь за завтрак. Сразу после этого я спешу к компьютеру, чтобы приступить к работе. Обычно я работаю до часу или двух дня, не отвлекаясь, полностью погружаясь в свои задачи. После обеда я позволяю себе короткий отдых — примерно на 13 минут ложусь на спину и стараюсь расслабиться в стиле йоги. Хотя я намеренно ставлю будильник ровно на это время, часто просыпаюсь чуть раньше, за полминуты до сигнала, и снова возвращаюсь к работе. Этот непрерывный труд помогает мне сохранять высокий уровень продуктивности и концентрации.Интересно отметить, что Александр Сергеевич Пушкин однажды сказал: «Вдохновение – это умение приводить себя в рабочее состояние». По его мнению, вдохновение — это не внезапный порыв или случайное настроение, а результат силы воли и дисциплины. Я полностью согласен с этой мыслью, ведь именно систематический подход и самодисциплина позволяют мне поддерживать творческий и рабочий настрой даже в те моменты, когда вдохновение кажется недостижимым.Таким образом, можно сказать, что успех в работе и творчестве во многом зависит от умения организовать свой день и контролировать внутренние ресурсы. Регулярные привычки, короткие периоды отдыха и осознанное управление временем создают основу для эффективной деятельности. В конечном итоге, вдохновение приходит не само по себе, а становится плодом упорства и постоянной работы над собой.Труд и дисциплина — вот что действительно определяет успех в творчестве. Великий Пушкин однажды очень точно выразил эту мысль, и я с ним полностью согласен. Мой педагог в консерватории всегда настаивал: «Шура, вам нужно работать ежедневно и систематически, как я — с девяти утра до часу дня». Сейчас я придерживаюсь именно такого режима, стараюсь работать именно в это время. Очень важно не ждать внезапного вдохновения, потому что оно приходит только в процессе упорного труда, а не само по себе.Что касается моего рабочего настроя, у меня нет никаких особых ритуалов или сложных приготовлений. Я просто просыпаюсь, и уже с самого утра у меня есть внутреннее желание скорее приступить к делу. Обычно я делаю зарядку, завтракаю и готовлюсь к дню, но это не занимает много времени — главное для меня как можно быстрее сесть за работу и начать творить.Таким образом, дисциплина и постоянство — ключевые факторы, которые помогают преодолеть творческие трудности и достичь высоких результатов. Вдохновение — это не волшебный дар, а результат ежедневного труда и настойчивости. Только так можно добиться настоящего мастерства и реализовать свой потенциал полностью.За полтора года плодотворного сотрудничества с режиссером Музой Ли мы создали музыкальное сопровождение для пяти крупных проектов — четырех мюзиклов и одного балета под названием «Принцесса Турандот». Этот опыт оказался для меня особенно ценным, поскольку работа с Музой отличается глубокой синергией и взаимопониманием. Муза не просто вносит свои идеи, она привносит уникальное видение, которое органично переплетается с моей музыкальной интуицией, создавая цельное и гармоничное произведение.Если говорить конкретно о балете, Муза выступила автором либретто, и именно от ее текста я черпаю вдохновение для создания музыкальных композиций. Наш творческий процесс строится на постоянном диалоге: мы обсуждаем каждую сцену, вносим правки, дополняем номера — все делается совместно, что позволяет достичь максимальной выразительности и глубины. Несмотря на это, мой подход к написанию музыки остается неизменным: я всегда стараюсь прожить каждую мелодию, прочувствовать ее до глубины души, и именно это отражается в конечном результате.Таким образом, сотрудничество с Музой Ли стало для меня не просто совместной работой, а настоящим творческим партнерством, где каждый из нас вносит свой неповторимый вклад. Благодаря этому синтезу рождаются произведения, которые не только соответствуют нашим замыслам, но и открывают новые горизонты в музыкальном искусстве.Балет «Принцесса Турандот» — это одна из самых ожидаемых премьер Большого театра в этом сезоне. Многие задаются вопросом, когда же зрители смогут увидеть эту постановку и как проходил творческий процесс над созданием балета. Расскажите, пожалуйста, о том, какой образ Турандот вы воплотили на сцене и какую музыкальную атмосферу выбрали для сопровождения спектакля. Будет ли музыка выдержана в классическом, мрачном стиле, или вы предложили совершенно новое звучание?Я с нетерпением жду премьеры, и, судя по обещаниям организаторов, она должна состояться уже в этом году. Этот балет — глубокая драма, трагедия, поэтому музыка не может быть легкой или развлекательной. В нашей постановке звучание будет преимущественно печальным и порой даже жестоким, отражая внутренний конфликт героев. Вместе с тем, в некоторых номерах мы решили использовать контрастные музыкальные темы, чтобы подчеркнуть эмоциональные перепады и усилить драматизм. Думаю, зрители смогут по достоинству оценить это сочетание и воспринять постановку с интересом и пониманием.Работа над балетом была сложной и вдохновляющей одновременно. Мы стремились не просто повторить классические версии, а создать уникальное художественное произведение, которое раскроет новые грани истории Турандот. В итоге получилась постановка, где классика переплетается с современными элементами, а музыка и хореография усиливают трагическую атмосферу. Надеюсь, что публика будет тронута и останется под впечатлением от увиденного. Премьера станет важным событием в культурной жизни театра и, возможно, откроет новые горизонты для развития балетного искусства.В творчестве каждого музыканта есть свои этапы и открытия, которые формируют его профессиональный взгляд на искусство. Когда меня спрашивают, какую из своих работ я считаю самой важной, я всегда отвечаю, что каждая песня по-своему значима. Ведь к созданию композиции нужно подходить с максимальной ответственностью, стремясь к тому, чтобы она стала настоящим хитом. Если этого не происходит, я воспринимаю это как свою ошибку и возможность для роста.Конечно, ошибки в творческом процессе неизбежны, и у меня тоже были свои промахи. Тем не менее, я всегда тщательно обрабатывал каждое произведение, словно шлифовал драгоценный камень, чтобы не осталось никаких шероховатостей или недочетов. Моя цель — сделать так, чтобы каждая деталь была выверена и гармонична, и чаще всего мне удавалось достичь этого баланса.Несколько лет назад я делился своим мнением о современной музыке, отмечая, что в композициях молодых исполнителей не услышал ничего по-настоящему выдающегося. Я считал, что им предстоит еще много работать над мастерством написания музыки и текстов, чтобы создать действительно качественные и запоминающиеся произведения. С тех пор мое мнение в целом осталось прежним: молодое поколение талантливо, но им необходимо продолжать совершенствоваться и искать свой уникальный стиль. Музыкальная индустрия постоянно развивается, и я уверен, что со временем появятся новые яркие имена, способные вдохновить слушателей.В конечном итоге, для меня важен не только результат, но и сам процесс творчества — постоянное стремление к совершенству и желание создавать музыку, которая тронет сердца людей. Именно такой подход позволяет мне оставаться верным своим принципам и продолжать радовать слушателей качественными композициями.Музыкальная индустрия постоянно находится в движении, и это неизбежно отражается на качестве и разнообразии произведений. Со временем появляются новые творения, которые привносят свежесть и интерес, делая музыку более многогранной и увлекательной. На мой взгляд, сейчас наблюдается определённый спад, своего рода «синусоида» в развитии музыки, но это лишь временное явление. История показывает, что после подобных спадов всегда возникают яркие и талантливые исполнители, которые меняют музыкальный ландшафт. Например, в своё время после кризиса на сцену вышли The Beatles, и их появление стало настоящим взрывом, вдохнувшим жизнь в музыкальную культуру многих стран. Аналогично, у нас тоже может скоро появиться новое поколение музыкантов, способных создать что-то уникальное и вдохновляющее. Возможно, это случится завтра, может быть, через несколько лет — время покажет, главное — сохранять терпение и ждать перемен.Что касается моих музыкальных предпочтений, то для работы я предпочитаю слушать композиции, которые помогают сосредоточиться и не отвлекают, часто это инструментальная музыка или современные минималистичные произведения. Для души же я выбираю что-то более эмоциональное и глубокое, что способно затронуть внутренние струны и вызвать отклик. Среди современных композиторов у меня есть несколько любимцев, чьи работы отличаются оригинальностью и мастерством. Они не боятся экспериментировать и привносить в музыку новые идеи, что делает их творчество особенно ценным и вдохновляющим. В целом, музыка для меня — это не просто фон, а источник энергии и вдохновения, который постоянно развивается и удивляет.В современном ритме жизни время становится самым ценным ресурсом, и порой его катастрофически не хватает даже на самые простые удовольствия. К сожалению, я почти не слушаю музыку, потому что мой график настолько насыщен, что свободные минуты можно пересчитать по пальцам. Времени на творчество и работу отведено очень мало, и я постоянно спешу выполнить все задуманные задачи, которых, к слову, очень много. Иногда удаётся послушать музыку лишь за завтраком или обедом, но поскольку я не ем около компьютера, приходится использовать телефон. Однако качество звука на телефоне оставляет желать лучшего, и это совсем не то, что нужно для полноценного музыкального восприятия.Что касается создания музыки для современных отечественных эстрадных звезд, то я не слишком хорошо знаком с их творчеством и именами. Вместо этого я сосредоточен на работе в нашем театре вместе с Музой, где трудятся около сорока молодых и талантливых артистов. Эти ребята не только поют и танцуют, но и постоянно совершенствуют своё мастерство, становясь с каждым днём всё лучше. Мы активно набираем новых исполнителей, ориентируясь именно на тех, кто способен не просто петь или играть, а действительно глубоко вживаться в роль и передавать эмоции зрителям.Для меня важнее развивать и поддерживать молодых артистов, помогать им раскрывать свой потенциал и создавать качественные постановки, чем гнаться за популярными именами. В конечном счёте, искусство — это не только слава и известность, но и возможность вдохновлять, учиться и расти вместе с командой. Именно поэтому я уделяю основное внимание нашему театру и тем, кто стремится к настоящему мастерству.В последние годы искусственный интеллект все активнее внедряется в творческие сферы, включая музыку. Это порождает множество вопросов о том, насколько такие произведения способны затронуть человеческие чувства и смогут ли они когда-нибудь заменить творчество настоящих авторов. Ведь музыка — это не просто набор звуков и ритмов, а выражение души, переживаний и опыта человека.– Что вы думаете о музыке, которую создает искусственный интеллект? Вызывает ли у вас чувства такая музыка? И смогут ли продукты искусственного интеллекта в будущем заменить авторские произведения?– Я считаю, что пока искусственный интеллект не способен по-настоящему понять и прочувствовать музыку. Допустим, он сгенерировал какую-то песню, но сможет ли он оценить, что в ней можно улучшить? И как именно это сделать? Скорее всего, нет. Искусственный интеллект не обладает душой, жизненным опытом, детством и эмоциями, которые формируют человеческое восприятие и творчество. Он — всего лишь машина, которая выполняет заложенные алгоритмы, автоматически складывает и комбинирует элементы, может даже создавать мелодии, но не способен контролировать процесс и доводить произведение до совершенства с той глубиной, что присуща человеку.Возможно, в будущем технологии достигнут такого уровня, что искусственный интеллект сможет имитировать человеческое творчество более убедительно, но я сомневаюсь, что он когда-либо сможет заменить настоящего автора. Ведь за каждым произведением стоит не просто набор звуков, а уникальная история, эмоции и личный опыт, которые машина воспроизвести не в силах. В конечном итоге, музыка — это язык души, и пока что этот язык остается прерогативой человека.Музыка всегда занимала особое место в моей жизни, и корни этой любви уходят в детство. Помню, как мой отец, большой ценитель классической музыки, каждую субботу устраивал своеобразный ритуал — в свой выходной он приглашал меня послушать вместе с ним. Мы садились в гостиной, он заводил старинный патефон, а иногда позволял мне самому крутить ручку, чтобы завести аппарат и поставить пластинку. У него была огромная коллекция записей: от великих оперных исполнителей Шаляпина, Собинова, Лемешева и Козловского до знаменитых опер, балетов и симфоний. Всё, что нравилось отцу, становилось и моим увлечением.Сначала мне казалось, что это занятие слишком скучное и затянутое — в то время как другие ребята играли во дворе и веселились, я должен был сидеть и слушать музыку. Однако со временем я привык к этому и начал получать настоящее удовольствие от звучания классических произведений. Эта музыка не просто сопровождала меня в детстве, она стала частью моей души и осталась со мной на всю жизнь. Благодаря отцу я открыл для себя мир искусства, который обогатил меня духовно и эмоционально. Теперь я с благодарностью вспоминаю его, ведь именно он привил мне любовь к музыке, которая продолжает вдохновлять меня и сегодня.Воспитание музыкального вкуса — вопрос, который волнует многих родителей и педагогов. Можно ли развить в человеке любовь к музыке, если изначально она ему безразлична? Безусловно, да. Например, мой зять, когда учился в институте, устроился работать осветителем в консерваторию исключительно ради подработки. В то время музыка для него не имела никакого значения. Однако спустя два года постоянного пребывания в атмосфере классических концертов он начал по-настоящему ценить симфоническую музыку. Сейчас он посещает практически все концерты, знает исполнителей и их особенности, умеет разбираться в нюансах исполнения. Этот пример наглядно демонстрирует, что музыкальный вкус можно и нужно воспитывать. Подобно изучению иностранного языка, восприятие музыки требует практики и погружения. Чем больше человек слушает и анализирует, тем глубже становится его понимание и эмоциональная связь с произведениями. Таким образом, формирование музыкального вкуса — это процесс, доступный каждому, кто готов уделять время и внимание этому искусству.В современном мире молодым композиторам приходится сталкиваться с множеством трудностей и вызовов, которые требуют от них не только таланта, но и упорства, терпения и профессионализма. Когда меня спрашивают, какой совет я мог бы дать начинающим авторам музыки, я всегда вспоминаю собственный опыт и понимаю, что многое не меняется со временем. В моё время путь к признанию был нелегким: никто не встречал с распростёртыми объятиями, приходилось пробиваться самостоятельно, доказывать свою ценность и качество своего творчества. Сегодня ситуация, возможно, даже сложнее из-за высокой конкуренции и изменчивых тенденций в музыкальной индустрии.Главное, что я хочу подчеркнуть молодым композиторам — это необходимость относиться к своему делу с максимальной серьёзностью и ответственностью. Не стоит позволять себе писать что-то поверхностное или халтурное, ведь именно качество и глубина произведения определяют его успех и восприятие слушателей. Каждый музыкальный фрагмент, каждую мелодию нужно доводить до совершенства, не останавливаясь на первом варианте. Если что-то не устраивает — не бойтесь переписывать, создавать второй, третий, а то и больше вариантов, пока не почувствуете, что результат действительно отражает вашу творческую идею и вдохновляет вас самого.Кроме того, важно помнить, что музыка — это не только ремесло, но и выражение внутреннего мира композитора. Поэтому создавайте то, что вам действительно интересно и близко, что способно тронуть слушателя и вызвать у него эмоции. Только искренность и глубина чувств способны сделать произведение по-настоящему живым и запоминающимся. В конечном итоге, настойчивость, любовь к своему делу и стремление к совершенству — вот те качества, которые помогут молодым композиторам не только выстоять в сложной среде, но и найти свой уникальный голос в мире музыки.В современном мире музыкальные вкусы становятся все более разнообразными, и это отражает сложность и многогранность человеческой природы. Ваши песни, тем не менее, достигли редкого уровня популярности: они стали настоящими народными хитами, которые знают и любят как старшее, так и младшее поколение. Это феномен, учитывая, что сегодня даже среди сверстников редко можно найти композиции, одинаково любимые всеми без исключения. Как вы думаете, почему так сложно создать музыку, которая бы нравилась абсолютно всем?– На самом деле, никогда и нигде не было такого, чтобы абсолютно все люди разделяли одинаковые музыкальные предпочтения. Я хорошо помню времена, когда в Америке выпускали значки с надписями «Я люблю Элвиса» и «Я ненавижу Элвиса». Люди носили их в зависимости от своих взглядов: одним он нравился, другим – нет. Это наглядно показывает, что музыкальные вкусы всегда были и будут индивидуальны. Мы – не бездушные машины, а живые люди с разными эмоциями, опытом и восприятием. Каждый из нас смотрит на мир по-своему, и музыка отражает эту уникальность.Таким образом, разнообразие музыкальных предпочтений – это естественное проявление человеческой свободы и самовыражения. И хотя сложно создать что-то, что понравится абсолютно всем, именно в этом и заключается красота искусства: оно объединяет, вдохновляет и отражает многообразие человеческих чувств и взглядов.Жизнь, прожитая целый век, наполнена множеством событий, воспоминаний и уроков, которые формируют уникальный взгляд на мир и себя самого. Когда человек достигает такого почтенного возраста, естественно задуматься о том, остались ли у него нереализованные мечты и планы, и что могло бы принести ему истинное счастье.– Если говорить о моём жизненном пути, то я могу с уверенностью сказать, что ощущаю себя счастливым человеком. В моём характере заложен оптимизм, и именно он помогает мне смотреть в будущее с надеждой и энергией. У меня ещё много задумок и целей, которые я хотел бы осуществить, и именно это стремление приносит мне радость и вдохновение. Каждый новый день – это шанс сделать что-то значимое, и если мне удастся реализовать хотя бы часть своих планов, я буду считать себя ещё более удачливым и удовлетворённым жизнью.– Я стараюсь не зацикливаться на негативных моментах прошлого. Как кто-то мудро заметил: «Не переживайте о прошлом, не гадайте о будущем, живите настоящим». Эта философия помогает мне ценить каждый момент и находить гармонию в повседневной жизни. Я считаю, что прожил достойную жизнь и горжусь тем, что смог преодолеть трудности и сохранить внутренний покой.В конечном итоге, счастье для меня – это не только достижение целей, но и умение наслаждаться процессом жизни, принимать её во всех её проявлениях и оставаться благодарным за каждый прожитый день. Такой подход позволяет мне ощущать полноту жизни и вдохновляет двигаться вперёд, несмотря на возраст и обстоятельства.Источник и фото - ria.ru
