Джаз охватил город: в столице открылся джазовый фестиваль Игоря Бутмана
Музыкальный форум будет проходить до 14 июня и, по замыслу организаторов, станет одним из главных культурных событий начала лета. В программу вошли концерты на нескольких площадках, а также специальные проекты, рассчитанные как на ценителей джаза, так и на широкую аудиторию. В фестивале принимают участие более тысячи музыкантов из России и других стран, что делает событие по-настоящему масштабным и международным. О ключевых идеях фестиваля, его форматах и особых инициативах в интервью РИА Новости рассказал сооснователь и директор Московского джазового фестиваля и форума Jazz Across Borders, исполнительный директор Фонда Игоря Бутмана Роман Христюк.
По его словам, фестиваль задуман не только как серия концертов, но и как пространство для общения музыкантов, обмена опытом и развития джазовой культуры. Организаторы стремятся показать, что джаз сегодня остается живым, многогранным и открытым для новых форматов. Зрителей ждут выступления как признанных мастеров сцены, так и молодых исполнителей, которые только начинают свой путь в профессии. Благодаря такому подходу фестиваль объединяет традиции и современные музыкальные тенденции, формируя особую творческую атмосферу.
– В чем главная идея фестиваля, что отличает его от других джазовых фестивалей и событий столицы?
Фестиваль за несколько лет превратился в масштабное культурное событие, которое заметно влияет на музыкальную жизнь столицы и объединяет людей самых разных возрастов. Его особая атмосфера делает джаз доступным не только для постоянных слушателей, но и для тех, кто только начинает знакомство с этим жанром. Важно и то, что подобные мероприятия помогают формировать новый интерес к живой музыке и поддерживают развитие городской культурной среды.
– Главная идея фестиваля заключается в том, что джазовая музыка буквально охватывает весь город. Девиз «Вся Москва в джазе» — это не просто красивый лозунг, а реальное отражение масштаба события: более 400 концертов в неделю, свыше 1000 артистов и более 300 тысяч зрителей разных поколений. Кроме того, это значимое мероприятие, которое привлекает молодежь к джазовой культуре и одновременно способствует развитию событийного туризма в нашей стране. Благодаря такому формату фестиваль становится не только музыкальной площадкой, но и важной частью культурной жизни Москвы.
В этом году фестиваль отмечает свой пятилетний юбилей. За это время он прошел путь от яркой инициативы до крупного и узнаваемого проекта, который с каждым годом расширяет аудиторию и укрепляет свои позиции. Если говорить о его развитии в нескольких словах, то это путь уверенного роста, творческого поиска и постоянного расширения масштабов.
– Как бы вы сами определили путь, который фестиваль прошел за время своего существования? Какие главные достижения и изменения вы бы отметили за эти пять лет?
Прежде всего стоит отметить, что за годы проведения фестиваль не просто стал заметным событием, а по-настоящему занял прочное место в культурной жизни Москвы. Сегодня он воспринимается как одна из самых ярких и узнаваемых музыкальных площадок столицы, которая формирует ее современный образ и привлекает внимание зрителей из разных стран. Кроме того, подобные проекты помогают расширять аудиторию джазовой музыки и делают ее более доступной для самой широкой публики.
Во-вторых, я считаю важным нашим достижением то, что, несмотря на непростую геополитическую ситуацию, нам удается сохранять международный формат фестиваля на высоком уровне. Даже в этих условиях программа остается по-настоящему открытой для зарубежных участников: в этом году, например, к нам приезжают три коллектива из Соединенных Штатов Америки. Это подтверждает, что интерес к фестивалю не ослабевает, а его авторитет продолжает расти. При этом Московский джазовый фестиваль, а также проходящие в его рамках Форум джазовых педагогов и форум Jazz Across Borders становятся важными российскими площадками, где развиваются профессиональные связи, обсуждаются актуальные музыкальные тенденции и укрепляется культурное взаимодействие между странами.
Таким образом, фестиваль выполняет не только концертную, но и широкую просветительскую, объединяющую миссию. Он создает пространство для творческого обмена, поддерживает молодых музыкантов и помогает формировать современную международную среду, в которой джаз остается языком взаимопонимания и сотрудничества.
С каждым годом фестиваль становится все более масштабным и насыщенным, предлагая гостям не только музыкальные выступления, но и дополнительные форматы участия. Организаторы стремятся сделать программу интересной для самой широкой аудитории, поэтому наряду с концертами и образовательными мероприятиями появляются новые культурные инициативы, расширяющие фестивальное пространство. И, наконец, третий важный момент — фестиваль включает в себя все больше событий, что позволяет зрителям не просто слушать музыку, а глубже погружаться в атмосферу джаза и города. В дополнение к концертной и образовательной составляющим на Никитском бульваре работает фестивальная фотовыставка под открытым небом, а в рамках фестиваля впервые пройдут экскурсии «Москва в ритме джаза», которые помогут по-новому взглянуть на столицу и ее музыкальную историю.
– Как зрителям сориентироваться в вашей обширной программе и списке исполнителей? По какому принципу выстроены программы на разных площадках?
– На самом деле, такие по-настоящему многогранные события — редкость даже в мировом масштабе, ведь они объединяют сразу несколько форматов и десятки сценических площадок. У нас действительно очень большая программа: более 200 концертов проходит на основных площадках и еще около 200 — в клубах, где сохраняется особая камерная атмосфера и живой контакт между музыкантами и публикой. Благодаря такому распределению каждый зритель может выбрать формат по вкусу — от крупных сценических выступлений до более интимных клубных вечеров. Программы на разных площадках выстроены так, чтобы показать джаз во всем его разнообразии, от классических направлений до современных экспериментов, и при этом сделать навигацию по фестивалю максимально удобной и понятной.
Одной из главных тем пятого юбилейного фестиваля стало яркое и многогранное взаимодействие джазового искусства с театром. Этот творческий союз позволяет по-новому взглянуть и на музыкальные, и на сценические формы, расширяя границы привычного восприятия искусства. Программа фестиваля выстроена так, чтобы зрители могли увидеть это пересечение в самых разных форматах — от масштабных постановок до более смелых экспериментальных проектов.
Фестиваль откроется и завершится театральными проектами с участием маэстро Игоря Бутмана, Московского джазового оркестра, Сергея Степанченко и Сергея Безрукова, которые пройдут в Концертном зале Чайковского. Эти события станут важными акцентами всей программы, подчеркивая, насколько органично джаз может существовать в диалоге с драматическим искусством. Кроме того, в сотрудничестве с проектом «Театральный бульвар» на Пушкинской набережной в Парке Горького в течение пяти дней — с 9 по 13 июня — будут представлены смелые эксперименты на стыке джаза и театра, объединяющие импровизацию, актерскую выразительность и живую музыкальную энергетику.
Еще одной значимой инициативой, которая из года в год формирует лицо фестиваля, остается Всероссийский конкурс молодежных джазовых коллективов. Благодаря ему у молодых исполнителей из разных регионов страны появляется возможность заявить о себе, выйти на большую сцену и получить профессиональное признание. Ежегодно конкурс объединяет и отбирает более 100 лучших джазовых ансамблей со всей России, поддерживая развитие нового поколения музыкантов и укрепляя будущее отечественного джаза.
Фестиваль дает зрителям возможность выстроить собственный маршрут и самостоятельно выбрать, какие выступления им ближе всего. В течение дня можно переходить между всеми пятью локациями, знакомиться с разными площадками и составлять личный список фаворитов. Такой формат особенно удобен для тех, кто хочет не просто послушать концерт, а полностью погрузиться в атмосферу события и открыть для себя новые имена. Если перемещаться между сценами без долгих пауз, за один день удается услышать не менее десяти коллективов, а иногда и значительно больше.
– Вы упомянули о разных ответвлениях джаза. А что такое современный джаз? Сегодня этот вопрос особенно актуален, потому что джаз постоянно меняется, впитывает новые влияния и остается живым, подвижным искусством. Он не ограничивается только классическими формами, а активно взаимодействует с академической музыкой, фанком, соулом, электронной сценой и даже хип-хопом.
– Еще несколько десятилетий назад великий пианист Хэрби Хэнкок провозгласил принцип «нового стандарта», предполагающий, что музыка любого стиля может превратиться в джазовый стандарт. Эта идея оказала большое влияние на развитие жанра, потому что открыла для музыкантов гораздо больше свободы в интерпретации знакомых мелодий. Современный джаз именно этим и интересен: он умеет сохранять традицию, но при этом постоянно обновляется, расширяет свои границы и находит новые формы звучания.
Современный джаз сегодня воспринимается не просто как один из жанров, а как особое творческое пространство, где музыка постоянно меняется, расширяется и открывает новые смыслы. Он давно вышел за рамки традиционного представления о джазе и превратился в живую лабораторию звука, в которой рождаются неожиданные сочетания и смелые художественные решения. Именно поэтому его так сложно ограничить строгими жанровыми определениями: современный джаз существует на пересечении множества культур, технологий и эстетик.По сути, это не какой-то один конкретный стиль, а самостоятельное музыкальное измерение, в котором исполнители переосмысливают через язык джаза лучшие черты самых разных направлений современной музыки. В него органично вплетаются элементы электронной музыки, рока, хип-хопа, а порой даже композиций, созданных искусственным интеллектом. При этом джаз не просто заимствует эти влияния, а пропускает их через свою уникальную интонацию, ритмическую свободу, гармоническую сложность и особую импровизационную природу.Такое пространство всегда впитывает в себя новые музыкальные веяния и на их основе создает нечто качественно иное. Важнейшая особенность современного джаза заключается в его способности не повторять уже известное, а превращать знакомые идеи в свежий художественный опыт. Когда мелодии, гармонии, ритмы и звуковые решения из других жанров звучат на джазовом языке, они обретают новое содержание, глубину и выразительность.Именно в этом рождается подлинная ценность современного джаза: он соединяет традицию и новаторство, свободу и форму, эксперимент и эмоциональную силу. Благодаря этому джаз остается актуальным, живым и востребованным искусством, которое не только отражает музыкальное настоящее, но и во многом формирует будущее звучания.На фестиваль съезжаются музыканты и коллективы из разных стран, и это делает программу по-настоящему яркой и международной. Гостей ждут выступления самых разных по стилю артистов: от тайской группы KIKI, которая соединяет в своей музыке джаз, серф-рок и модную сценическую эстетику, до признанных звезд мировой джазовой сцены. В саду «Эрмитаж» и Джаз-клубе Игоря Бутмана вместе с пианистом Тамиром Хандельманом выступит Тирни Саттон — одна из самых ярких джазовых вокалисток современности, которую особенно ценил Клинт Иствуд.Кроме того, из Нью-Йорка в Москву приедут еще два заметных коллектива: квартет саксофонистки и вокалистки Камиллы Турман, а также квартет нашего давнего друга Аллана Харриса. Их участие добавит фестивалю особую атмосферу живого американского джаза, где сочетаются мастерство, импровизация и глубокая музыкальная традиция. Такой состав участников позволяет не только услышать разные школы и направления, но и увидеть, как джаз объединяет исполнителей из разных культур и стран.К V Московскому международному джазовому фестивалю мы также приурочили выход важного релиза — альбома Московского джазового оркестра с Алланом Харрисом. Эта запись была сделана более десяти лет назад в Нью-Йорке, на легендарной студии Avatar Studios, и теперь она вновь получает заслуженное внимание. Альбом стал своеобразным музыкальным мостом между Москвой и Нью-Йорком, а также напоминанием о том, как долго и плодотворно может развиваться творческое сотрудничество между выдающимися джазовыми артистами.Сегодня джаз по-прежнему остается музыкой, которая объединяет разные поколения, и именно в этом заключается его особая сила и живучесть. Он постоянно меняется, впитывает новые влияния и при этом сохраняет свою узнаваемую глубину и свободу. А что же приносят в эту музыку молодые исполнители?
– Молодые музыканты привносят в джаз прежде всего свежую энергию, смелость и стремление искать новые формы звучания. Вместе с этим они предлагают и совершенно иное видение жанра, потому что выросли уже в другой культурной и музыкальной среде. Их восприятие джаза тесно связано с современными технологиями, цифровыми площадками и новыми способами общения с аудиторией. Благодаря этому они умеют не только по-новому исполнять классику, но и делать джаз понятнее и ближе для своих ровесников.
Кроме того, молодые артисты лучше чувствуют запрос сегодняшнего слушателя и понимают, как привлечь внимание к живому выступлению, какие формы подачи выбрать и как представить джаз так, чтобы он оказался интересен широкой аудитории. Они знают, как сделать концерт привлекательным для молодежи, как включить музыку в современные плейлисты и как продвигать ее через стриминговые платформы и социальные сети. Все это помогает джазу не замыкаться в узком круге ценителей, а уверенно развиваться и находить новых поклонников.
Именно поэтому можно с уверенностью сказать, что за молодыми музыкантами — будущее джаза. Они не только продолжают традицию, но и расширяют ее границы, наполняя жанр новыми смыслами, форматами и звучанием.
Вы уже упоминали о необычных программах, которыми фестиваль открывается и завершается. Если Леонид Утесов, безусловно, является подлинно «джазовой» фигурой, то обращение к «Слову о полку Игореве» для джазового фестиваля выглядит неожиданным и даже смелым решением. Именно поэтому особенно интересно понять, как родилась эта идея и почему она оказалась созвучной духу нынешнего фестиваля.
Прежде всего стоит отметить, что Московский джазовый фестиваль всегда стремится выходить за рамки привычного формата и не ограничивается только концертной программой. Это площадка премьер, творческих открытий и художественных экспериментов, где джаз соединяется с театром, литературой и сценическим действием. В этом году организаторы особенно явно делают ставку на необычные формы, демонстрируя интерес не только к музыке, но и к выразительным театральным решениям.
Фестиваль открывается новой постановкой — музыкальным спектаклем, посвящённым Леониду Утесову. Спектакль создан на основе репертуара ТЕА-джаза и по мотивам книги Утесова «Спасибо, сердце!». Такое сочетание документальной основы, музыкального наследия и сценической интерпретации позволяет не просто вспомнить великого артиста, но и по-новому взглянуть на его вклад в историю отечественного джаза.
Подобный выбор для открытия фестиваля не случаен: он подчёркивает стремление организаторов соединять традицию и новаторство, а также расширять представление о том, каким может быть современный джазовый проект. Благодаря этому фестиваль становится не только музыкальным событием, но и пространством для культурного диалога, где классика получает новое звучание, а знакомые имена и сюжеты обретают свежую сценическую жизнь.
Леонид Утесов для многих поколений — это не просто имя, а целая музыкальная эпоха, связанная с добрыми, узнаваемыми и по-настоящему народными мелодиями. Его песни звучали в домах наших бабушек и дедушек, потом их полюбили наши родители, а сегодня они остаются близкими и нам, потому что в них есть искренность, теплота и особое обаяние времени. Эти композиции объединяют людей разных возрастов, напоминая о культурной памяти и живой преемственности поколений.В рамках программы на сцену выйдет весь оркестр, чтобы вместе сольно и в ансамбле исполнить любимые произведения. Особую атмосферу вечеру придадут наши солисты Олег Аккуратов и Фантине, чье мастерство и выразительность сделают концерт еще ярче. Вместе с ними выступит и сам маэстро Игорь Бутман, для которого этот проект станет еще одним подтверждением его творческой энергии и любви к большой музыке. Кроме того, среди главных гостей вечера будет народный артист России Сергей Степанченко, чье участие придаст событию особую значимость и артистическую глубину.Завершится фестиваль еще одной громкой премьерой — масштабным театрально-музыкальным перформансом с участием народного артиста России Сергея Безрукова. Этот проект будет создан по мотивам «Слова о полку Игореве» и объединит в себе драматическое искусство, мощную музыкальную драматургию и глубокое национальное звучание. В основе постановки — музыка Александра Порфирьевича Бородина, а также вдохновляющие темы из «Богатырской симфонии» и оперы «Князь Игорь», что позволит создать по-настоящему монументальное и эмоционально насыщенное финальное событие фестиваля.У нас, безусловно, есть планы в будущем записать обе программы, и это направление кажется нам очень перспективным. Проекты, которые рождаются в стенах Московского джазового фестиваля, нередко получают дальнейшую жизнь, выходят за рамки одного концерта и превращаются в самостоятельные творческие истории. Сейчас я не стану раскрывать все подробности, однако могу сказать, что такие идеи всегда находят продолжение и развиваются в неожиданных и очень интересных форматах.
В частности, несколько лет назад мы подготовили джазовую версию «Пети и Волка» Сергея Прокофьева и представили ее вместе с Константином Хабенским. Это было не просто новое прочтение известного произведения, а попытка по-новому взглянуть на знакомую многим историю, сделать ее ближе современному слушателю и при этом сохранить ее художественную силу. Джазовые аранжировки Кристины Крит оказались настолько органичными, свежими и по-настоящему захватывающими, что музыка зазвучала совершенно по-новому, но при этом не потеряла связи с оригиналом.
Именно поэтому у нас возникло желание продолжить эту работу и зафиксировать результат в студии. Мы решили записать «Петю и Волка» и выпустить его в следующем году, чтобы у слушателей была возможность вновь и вновь возвращаться к этой необычной интерпретации. Можно сказать, что такие проекты особенно ценны тем, что соединяют классику, джаз и театральное искусство, открывая произведение для новой аудитории и даря ему второе дыхание.
Для нас особенно важно задумываться о том, какой след фестиваль оставляет после себя и что остается в памяти людей, когда завершается его яркая жизнь. Когда артисты уже разъехались, сцены разобраны, а зрители возвращаются домой с теплыми впечатлениями и ожиданием новой встречи, начинается самое ценное — осмысление того, что было создано вместе.
Фестиваль — это не только несколько дней музыки, встреч и эмоций, но и целая история, которая продолжает жить после завершения программы. Мы постоянно задаем себе вопрос: что именно фестиваль оставляет в культурной памяти, в сердцах участников и в общем пространстве истории? Каждое его «издание» мы стремимся сохранить и увековечить, чтобы этот опыт не растворялся во времени, а становился частью общей летописи событий, к которым хочется возвращаться снова и снова.
Мы хотим, чтобы у людей оставалась возможность вновь пережить эти моменты, вспомнить атмосферу, вдохновение, радость общения и то особое чувство единения, которое рождается только на фестивале. Именно поэтому важно не просто провести событие, а сохранить его смысл, эмоции и ценность для будущих поколений. Так фестиваль становится не только праздником настоящего, но и живой страницей истории, к которой всегда можно обратиться.
Источник и фото - ria.ru
