Музыка под любое настроение: Летний музыкальный фестиваль в Зале Зарядье
В программе заявлены выступления самых разных жанров и форматов — от академической классики и джазовых импровизаций до камерных концертов, этнической музыки и специальных программ для детей. Такой широкий диапазон событий делает фестиваль заметным культурным событием сезона и привлекает как постоянных слушателей, так и новую аудиторию. О наиболее интересных событиях фестиваля рассказывает РИА Новости.
Открытие фестиваля и вагнеровская премьера
Откроется фестиваль 6 и 7 июня масштабной премьерой оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин». Эта постановка была создана специально для Зала Зарядье, который благодаря своей уникальной архитектуре и техническим возможностям способен быстро трансформироваться из концертной площадки в полноценную оперную сцену. Такой формат позволяет не просто исполнить знаменитое произведение, а представить его в особом сценическом пространстве, где музыка, драматургия и визуальное решение работают как единое целое. Премьера обещает стать одним из самых ожидаемых событий фестиваля и задать высокий художественный уровень всей его программе. Зрителей ждет масштабное музыкальное действие, сочетающее мощь вагнеровского звучания с современным сценическим воплощением.
Помимо открытия, фестиваль продолжит знакомить публику с разными гранями музыкального искусства, предлагая концерты для самой широкой аудитории. В его афише можно ожидать как выступления известных исполнителей, так и специальные тематические вечера, рассчитанные на ценителей редких форматов и необычных музыкальных сочетаний. Таким образом, IV Московский летний музыкальный фестиваль станет не только ярким культурным событием начала лета, но и площадкой для встречи разных музыкальных стилей, поколений и слушательских предпочтений.
«Лоэнгрин» — одна из самых знаменитых и любимых публикой опер Рихарда Вагнера. Это произведение занимает особое место в мировом оперном наследии благодаря своей поэтичности, драматизму и яркой музыкальной образности. Сюжет оперы опирается на средневековые легенды о рыцарях Святого Грааля, которые связаны с представлениями о благородстве, тайне и духовном предназначении. Как и в случае с другими своими операми, Вагнер сам создал либретто, объединив в единое целое разрозненные предания и легендарные мотивы. Благодаря этому история приобрела цельность и глубокий символический смысл, а музыка и текст оказались тесно связаны между собой. Композитор не просто пересказал старинную легенду, а придал ей философскую и эмоциональную глубину, что сделало оперу особенно выразительной. Отдельного внимания заслуживает вступление к опере, которое стало одним из самых известных оркестровых эпизодов не только в «Лоэнгрине», но и во всем оперном репертуаре. Оно нередко исполняется отдельно как самостоятельное концертное произведение. В свое время эта музыка поразила слушателей необычным для того времени оркестровым решением: звучание словно нисходит с небес на землю, постепенно разворачиваясь от предельно высоких регистров к более низким, от едва слышимого пианиссимо к величественной и мощной оркестровой кульминации. Именно эта постепенность и ощущение светлого, возвышенного движения придают вступлению особую магическую силу и делают его незабываемым.Такой художественный прием помогает сразу погрузить зрителей в атмосферу мифа и символизма, а также подчеркнуть таинственность образа главного героя — Лоэнгрина, сына одного из персонажей эпоса о Парсифале. Через это сценическое решение режиссеры не только знакомят публику с центральной фигурой произведения, но и усиливают ощущение легендарности происходящего на сцене. Главную партию Лоэнгрина на премьере в Зале Зарядье исполнит тенор Иван Гынгазов. Постановка соберет на одной сцене не только признанных мастеров, но и артистов OperaCall — творческого проекта полного цикла, который начинается с открытого прослушивания и завершается полноценным спектаклем. Такой формат дает возможность молодым исполнителям проявить себя в профессиональной среде и стать частью крупного музыкального события. В современном отборе участвуют молодые певцы и пианисты-репетиторы со всей России, что делает проект особенно масштабным и открытым для талантов из разных регионов. Музыка Вагнера прозвучит в исполнении Государственного академического русского хора имени А. В. Свешникова и Московского государственного симфонического оркестра. Их участие придаст спектаклю особую мощь и выразительность, ведь произведения Вагнера требуют не только высокого исполнительского мастерства, но и тонкого понимания драматургии. Музыкальным руководителем постановки и дирижером выступит Иван Рудин, под чьим управлением сцена и оркестр объединятся в цельное художественное пространство. В результате зрителей ожидает яркое музыкально-театральное событие, в котором классическая опера обретает современное звучание и новую сценическую жизнь.Шедевры оперного репертуара всегда привлекают особое внимание публики, поскольку в них соединяются мощная музыка, яркие характеры и глубокие человеческие переживания. Именно такие произведения становятся центральными событиями фестивальных программ и собирают в зале самых взыскательных слушателей.
Оперная тема на фестивале будет продолжена еще двумя яркими вечерами, каждый из которых обещает стать важной частью музыкальной программы. 20 июня в концертном исполнении прозвучит опера Джакомо Пуччини «Тоска» — одно из самых знаменитых и драматичных произведений мирового оперного наследия. Главную партию исполнит звезда мировой сцены, сопрано Елена Стихина. Критики особенно отмечают ее выразительный сценический темперамент, эмоциональную силу исполнения и при этом мягкий, нежный тембр голоса, который позволяет передать всю глубину образа.
«Тоска» — одна из немногих опер, в центре которых находится героиня-оперная певица, что делает сюжет еще более близким и интересным для публики. В этой истории тесно переплетаются политические интриги, любовный треугольник, коварное предательство, отчаянная жажда жизни и трагические смерти. Благодаря этому опера воспринимается не только как музыкальное произведение, но и как напряженная психологическая драма, в которой каждое действие героев имеет судьбоносные последствия.
Пуччини сумел создать в «Тоске» особую атмосферу, где красота мелодий сочетается с остротой конфликта и сильным эмоциональным накалом. Поэтому каждая новая интерпретация этой оперы вызывает большой интерес у слушателей и позволяет по-новому взглянуть на знакомый шедевр.
Переписанный текст:Публику ждет по-настоящему яркое и запоминающееся музыкальное событие, которое объединит выдающихся солистов, знаменитые оперные партии и мастерство большого симфонического коллектива. В этот вечер на сцену вместе с Еленой Стихиной выйдет тенор Сергей Скороходов, которому доверена партия художника Марио Каварадосси. Образ коварного барона Скарпиа воплотит баритон Алексей Марков, а драматическая и насыщенная эмоциями партитура Пуччини прозвучит в исполнении Московского государственного симфонического оркестра под управлением Ивана Рудина.
Не менее значимым подарком для поклонников оперы станет и показ 3 июля «Дон Жуана» Вольфганга Амадея Моцарта, где главную партию исполнит Ильдар Абдразаков. Это произведение давно считается одной из вершин мирового оперного искусства, а сам образ Дон Жуана имеет богатую литературную и театральную историю, уходящую корнями задолго до обращения к нему Моцарта и его либреттиста Лоренцо да Понте. Благодаря этому постановка обещает стать не только музыкальным, но и культурным событием, позволяющим по-новому взглянуть на одну из самых известных легенд в истории искусства.
Этот образ вечного соблазнителя впервые возникает в испанской средневековой литературе и с тех пор прочно вошёл в мировую культурную традицию. Исследователи предполагают, что у легендарного героя мог быть и реальный прототип — один из севильских аристократов, чья жизнь и репутация со временем обросли легендами. Неудивительно, что сюжет о харизматичном, дерзком и опасно обаятельном сердцееде оказался настолько живучим: он затрагивает темы страсти, свободы, наказания и человеческой слабости, которые остаются актуальными во все эпохи.Со временем благодаря странствующим театральным труппам история о Дон Жуане начала распространяться по всей Европе и постепенно переосмысливалась профессиональными драматургами, приобретая новые черты и национальные особенности. Каждый автор добавлял в этот образ что-то своё, поэтому герой становился всё более сложным и многогранным, превращаясь из фольклорного персонажа в один из ключевых литературных архетипов европейской сцены. Особую роль в его популярности сыграли музыкальные и драматические интерпретации, закрепившие за ним статус символа роковой страсти и нравственного вызова.Одним из самых знаменитых произведений на этот сюжет стала опера Моцарта «Дон Жуан», оказавшая огромное влияние не только на музыкальное искусство, но и на литературную традицию. Это сочинение сделало образ героя ещё более выразительным, драматичным и психологически объёмным, а сам сюжет — по-настоящему бессмертным. Не случайно и сегодня он продолжает вдохновлять исполнителей и режиссёров, открывая простор для новых трактовок и сценических решений.Именно поэтому партия Дон Жуана считается одной из самых ярких и сложных в оперном репертуаре. Ильдар Абдразаков на сегодняшний день, без преувеличения, является одним из лучших оперных исполнителей этой роли: его Дон Жуан — это не просто эффектный сценический образ, а глубокий, мощный и по-настоящему запоминающийся характер. Эта партия по праву относится к числу его коронных, позволяя в полной мере раскрыть вокальное мастерство, артистизм и редкую сценическую харизму.Переписанный текст:К слову, певец не только примет участие в исполнении, но и выступит в роли режиссера сценической версии оперы, которая будет представлена в Зале Зарядье. Такой формат позволяет по-новому взглянуть на знакомое произведение и делает постановку особенно выразительной. Партию Донны Анны исполнит блистательная Надежда Павлова, а образ Командора воплотит Алексей Тихомиров. Музыкальное сопровождение обеспечат Капелла России имени А. А. Юрлова и Московский государственный симфонический оркестр, а за дирижерским пультом в этот вечер будет Иван Рудин.Отдельного внимания заслуживает и программа концертов симфонической музыки, которая в этом году отличается особым разнообразием. Несколько мероприятий фестиваля посвящены творчеству Сергея Рахманинова — одного из самых ярких и узнаваемых русских композиторов. Один из таких концертов состоится 8 июня. Впервые на сцене Зала Зарядье выступит Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии под управлением Димитриса Ботиниса. Для слушателей это станет редкой возможностью услышать коллектив с богатейшими традициями и высоким исполнительским уровнем в уникальном акустическом пространстве зала.Переписанный текст:В этот вечер солировать будет выдающийся пианист Николай Луганский, признанный одним из лучших интерпретаторов музыки Сергея Рахманинова. Его исполнение обещает стать одним из главных событий программы, ведь артист особенно тонко передает драматизм, лиризм и масштаб рахманиновской музыки. Он представит Первый концерт для фортепиано с оркестром — произведение, относящееся к раннему периоду творчества композитора. Позднее Рахманинов существенно переработал это сочинение, а затем посвятил его своему учителю и наставнику Александру Зилоти, чье влияние сыграло важную роль в становлении автора.Во второй части концерта прозвучит Вторая симфония, также связанная с именем Рахманинова и его педагогической школой. Это сочинение композитор посвятил одному из своих наставников — Сергею Танееву, высоко ценившему талант молодого музыканта. Такое обращение к учителям и духовным ориентиром подчеркивает не только личную благодарность автора, но и преемственность русской музыкальной традиции, в которой особое значение всегда имели мастерство, школа и передача опыта.28 июня исполнение Девятой симфонии Бетховена станет торжественным завершением большого цикла нынешнего сезона. В этот день оркестр La Voce Strumentale Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина завершит масштабный проект, в рамках которого были исполнены все симфонии композитора. Этот цикл стал важным культурным событием, позволившим слушателям по-новому взглянуть на развитие бетховенского симфонизма и проследить его путь от ранних произведений к величайшему гуманистическому финалу.Переписанный текст:Музыкальное событие пройдет в исполнении коллектива под руководством Дмитрия Синьковского, а к участию в программе также приглашены Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова и солисты театра. Их присутствие особенно важно, поскольку в финальной части произведения именно хор и солисты создают масштабное и торжественное звучание, придавая музыке особую выразительность и драматизм.Это сочинение занимает особое место в истории мировой музыки. Его премьера состоялась в мае 1824 года и стала настоящим новаторством для своего времени: впервые в симфонии появился хоровой финал. Композитор использовал в нем фрагменты «Оды к радости» Шиллера, существенно переработав литературный источник и превратив его в универсальное художественное послание. В этом произведении звучит обращение не к отдельному человеку, а ко всему человечеству, а знаменитый хор воплощает высокую мечту о братстве, согласии и единении людей.Не случайно именно финальная тема обрела огромную известность и самостоятельную жизнь за пределами самого произведения. Она многократно звучала отдельно, использовалась в кино и стала одним из самых узнаваемых музыкальных символов мировой классики. Благодаря своей эмоциональной силе, светлому пафосу и глубокой гуманистической идее это сочинение и сегодня воспринимается как музыка, обращенная к каждому человеку и к целому миру.Реквием Верди
22 июня, в день памяти и скорби, в программе фестиваля прозвучит «Реквием» Джузеппе Верди — одно из самых значительных произведений композитора, которого весь мир знает прежде всего как создателя 26 опер. Это сочинение занимает особое место в его наследии, потому что соединяет в себе духовную глубину, драматическую выразительность и масштаб, характерный для большого музыкального театра. Не случайно «Реквием» воспринимается не только как молитвенное произведение, но и как мощное художественное высказывание о жизни, смерти и человеческой памяти.
За основу Верди взял канонический латинский текст заупокойной мессы и бережно сохранил ее традиционную структуру. Однако по своему звучанию это произведение гораздо ближе к опере, чем к строгому церковному богослужению: в нем слышны яркие контрасты, напряженные драматические сцены, выразительные соло и насыщенная оркестровка. Музыка будто превращает сакральный текст в масштабную сцену, где каждое слово наполнено внутренним чувством и силой переживания.
Сам Верди писал: «Обратимся к прошлому: это и будет прогрессом». Именно эта мысль особенно ясно раскрывается в «Реквиеме». В нем древние полифонические традиции органично сочетаются с новаторским языком XIX века, а строгая форма — с эмоциональной свободой и театральной напряженностью. Благодаря этому произведение звучит современно и сегодня, оставаясь одним из самых проникновенных и величественных сочинений композитора.
Одно из величайших произведений мировой музыкальной классики прозвучит в исполнении блестящей команды солистов, среди которых сопрано Елена Стихина, меццо-сопрано Надежда Карязина, тенор Алексей Татаринцев и бас Алексей Тихомиров. Их мастерство и выразительность позволят по-новому раскрыть знакомую партитуру, наполнить ее драматизмом, глубиной и яркой эмоциональностью. В этот вечер на сцену также выйдут Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова и Московский государственный симфонический оркестр под управлением Ивана Рудина, создавая масштабное и по-настоящему торжественное звучание.
Музыкальные редкости
Фестиваль традиционно привлекает внимание не только громкими именами, но и необычными, тщательно подобранными программами, которые позволяют слушателям открыть для себя малоизвестные грани великой музыки. Именно такие концерты особенно ценны для тех, кто любит не просто знакомые шедевры, но и редкие исполнительские решения, расширяющие привычное представление о классическом репертуаре. Так, 9 июня пианист Илья Папоян и Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» под управлением Ивана Никифорчина представят шесть концертов для клавесина с оркестром Иоганна Себастьяна Баха. Услышать все эти произведения за один вечер — действительно редкая возможность, которая позволяет глубже погрузиться в мир баховской музыки и оценить ее многогранность, изящество и непреходящую актуальность.
Подобные события делают фестивальную программу особенно насыщенной и интересной, объединяя в одном пространстве выдающихся исполнителей, высокое художественное качество и редкий репертуар. Для слушателей это шанс не только насладиться прекрасной музыкой, но и стать свидетелями ярких интерпретаций, которые запоминаются надолго.
Принято считать, что Бах создавал эти концерты на протяжении примерно десяти лет, уже будучи в Лейпциге, где он жил и работал в тот период. Этот город стал для композитора важнейшим центром творческой деятельности: здесь он не только писал новую музыку, но и постоянно возвращался к уже созданным произведениям, переосмысливая их и придавая им новую форму. В соответствии с распространённой в то время практикой, Бах нередко перерабатывал собственные сочинения, приспосабливая их к другому составу исполнителей и иным музыкальным задачам.
Концерты для клавесина не были исключением из этой традиции. В общей сложности у Баха насчитывается семь концертов для одного клавесина и оркестра, и изначально они были предназначены не для клавесина, а для других инструментов — скрипки, гобоя и флейты. Такие переработки позволяли композитору сохранять лучшие музыкальные идеи, при этом раскрывая их по-новому, в ином тембровом звучании и с другой выразительностью. Благодаря этому баховские концерты сохраняют удивительную гибкость и художественную цельность, несмотря на изменения в инструментовке.
Позднее исследователям удалось восстановить утраченные первоначальные варианты этих партитур. Сегодня произведения существуют сразу в двух версиях: в знакомом клавесинном варианте и в реконструированных оригинальных составах. Это даёт слушателям и музыковедам редкую возможность сравнивать разные редакции одного и того же музыкального материала, лучше понимать творческий метод Баха и видеть, как один замысел может звучать совершенно по-разному в зависимости от инструментов.
10 июня слушателей ждет встреча с по-настоящему редким произведением — ораторией Феликса Мендельсона «Илия». Это масштабное сочинение, сочетающее драматизм, духовную глубину и яркую музыкальную выразительность, сегодня исполняется нечасто, хотя в свое время пользовалось огромным успехом. Премьера оратории состоялась 180 лет назад и сразу привлекла внимание публики. Однако в наши дни это монументальное произведение звучит значительно реже, чем заслуживает.
Мендельсон вошел в историю не только как выдающийся композитор, но и как музыкант, который заново открыл современникам наследие эпохи барокко. Именно он был одним из первых дирижеров, познакомивших широкую публику со «Страстями по Матфею» Иоганна Себастьяна Баха. Обращение к старинной музыке оказало заметное влияние и на его собственное творчество: изучая партитуры великих мастеров прошлого, Мендельсон все глубже осмысливал возможности крупной вокально-симфонической формы.
В зрелый период композитор обратился к библейскому сюжету, который позволил ему соединить величие хоровых сцен, выразительные сольные номера и яркое драматическое развитие. Оратория «Илия» стала не только одним из самых значительных произведений Мендельсона, но и его последним крупным сочинением. В этом произведении особенно ощутимы мастерство композитора, его интерес к духовной тематике и стремление создать музыку, способную воздействовать на слушателя глубиной образов и силой художественного высказывания.
Особую торжественность фестивальной программе придаст исполнение произведения выдающимися солистами: сопрано Лилит Давтян, меццо-сопрано Марией Бараковой, тенором Ярославом Абаимовым и басом Евгением Ставинским. Вместе с ними на сцену выйдут Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова и Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, которыми будет дирижировать Филипп Чижевский. Такое сочетание ярких голосов и мощного оркестрового звучания обещает создать по-настоящему масштабное музыкальное событие.
Отдельный блок программы будет посвящен юбилею Сергея Прокофьева, чье творчество и сегодня остается важнейшей частью мирового музыкального наследия. К 135-летию со дня рождения композитора в рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля запланировано несколько концертов, призванных по-новому раскрыть его наследие и показать многообразие его стиля. Эти выступления станут не только данью памяти Прокофьеву, но и возможностью для слушателей вновь обратиться к его яркой, драматичной и новаторской музыке.
15 июня в фестивальной афише прозвучит Первый скрипичный концерт Прокофьева в исполнении Вадима Репина и Московского государственного симфонического оркестра под управлением Ивана Рудина. Репин по праву считается одним из самых выдающихся скрипачей современности, а его мастерство не раз получало высочайшие оценки коллег и критиков. Недаром Иегуди Менухин в 1990-е годы называл его «лучшим, самым совершенным скрипачом из тех, кого я слышал». Такое исполнение обещает стать одним из самых заметных событий фестиваля.
Фестиваль продолжает радовать слушателей яркими произведениями, которые раскрывают богатство классической музыки в самых разных ее проявлениях. В программе вечера особое место занимает творчество Сергея Прокофьева, чья музыка сочетает драматизм, мощную энергетику и редкую выразительность. Критики неизменно отмечают невероятную легкость исполнения, виртуозность, глубину и красоту звука музыканта. Сам Вадим Репин в интервью неоднократно признавался, что Прокофьев — один из его любимых композиторов. В этот же вечер прозвучит и Фантастическая симфония Гектора Берлиоза, которая придаст программе дополнительную эмоциональную насыщенность и контрастность.
17 июня в афише фестиваля значится знаменитая кантата Прокофьева «Александр Невский», созданная на основе музыки к легендарному фильму Сергея Эйзенштейна. Это произведение стало важной вехой в истории отечественного искусства, поскольку совместная работа режиссера и композитора оказалась по-настоящему новаторской. Для Эйзенштейна она обозначила рождение авторской концепции «вертикального монтажа», а для Прокофьева — стала уникальным опытом звуковых экспериментов и работы в студии звукозаписи. Не случайно эта музыка и сегодня воспринимается как образец художественной силы, монументальности и тонкого эмоционального напряжения. Она не только передает героический дух эпохи, но и позволяет услышать в полной мере мастерство композитора, сумевшего соединить кинематографическую выразительность с симфонической масштабностью.
Предстоящее исполнение кантаты станет ярким событием для любителей академической музыки. В этот вечер произведение прозвучит в исполнении меццо-сопрано Агунды Кулаевой, Государственного академического русского хора имени А. В. Свешникова и Российского национального оркестра под управлением Александра Рудина. Такой состав исполнителей обещает особенно выразительное и масштабное звучание, в котором сольная партия, хоровая мощь и оркестровая палитра будут органично дополнять друг друга.
Дуэт солистов
Когда на сцене встречаются музыканты, объединенные не только высоким профессионализмом, но и общим художественным взглядом, результат всегда производит сильное впечатление на слушателей. Именно поэтому творческий союз скрипача Ивана Почекина и пианиста Бориса Березовского уже много лет привлекает внимание публики. «Если для нас обоих главное – музыка, то нам легко», — говорит Иван Почекин в одном из интервью, и эти слова точно отражают суть их сотрудничества. Их дуэт можно назвать по-настоящему звездным: в течение десяти лет музыканты регулярно выступают вместе с камерными программами, в которых чувствуется редкое взаимопонимание, тонкое чувство стиля и безупречное ансамблевое единство.
За годы совместной работы артисты представили множество программ на ведущих концертных площадках, неизменно собирая теплый отклик аудитории. Их выступления ценят за эмоциональную глубину, техническую свободу и яркую интерпретацию произведений разных эпох. В предыдущих сезонах дуэт неоднократно выступал и в Зале Зарядье, где каждый их концерт становился заметным событием музыкальной афиши. Сегодня этот творческий тандем по-прежнему остается одним из самых интересных и востребованных в камерном исполнительстве.
Летний музыкальный сезон в Москве продолжится яркими выступлениями известных исполнителей и насыщенной программой, которая объединит шедевры разных эпох и стилей. Такие концерты позволяют слушателям не только насладиться живой музыкой, но и по-новому открыть для себя классический репертуар в атмосферной фестивальной обстановке.
30 июня на одной сцене выступят Иван Почекин и Борис Березовский. В их исполнении прозвучат произведения Моцарта, Грига, Глинки и Бартока — композиторов, чьи сочинения отличаются богатством музыкального языка, яркой эмоциональностью и высокой исполнительской сложностью. Эта программа обещает стать одним из заметных событий фестиваля, объединив камерную утонченность и масштабное художественное звучание.
Концерты будут проходить в формате опен-эйр, что придает им особую атмосферу свободного летнего праздника. Открытая сцена, живой звук и вечерняя обстановка создают уникальные условия для восприятия музыки, позволяя слушателям полностью погрузиться в происходящее.
Завершение IV Московского летнего музыкального фестиваля по традиции пройдет в формате двухдневного музыкального марафона на открытой сцене в Большом амфитеатре парка «Зарядье». 4 июля публика услышит знаменитый цикл Антонио Вивальди «Времена года» в исполнении Фестивального барочного оркестра «Зарядье». Это произведение давно стало символом барочной музыки и неизменно привлекает внимание слушателей своей образностью и яркой мелодикой.
5 июля фестивальную программу продолжит «Торжественная месса» Людвига ван Бетховена — монументальное сочинение, в котором соединяются духовная глубина, драматизм и мощная хоровая фактура. В этот вечер на сцену выйдут сопрано Самира Галимова, меццо-сопрано Юлия Вакула, тенор Иосиф Никитенко и бас Мирослав Молчанов. Вместе с ними выступят Академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей», Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова и Фестивальный симфонический оркестр «Зарядье» под управлением Ивана Рудина.
Такое завершение фестиваля обещает стать торжественным и запоминающимся финалом всего музыкального сезона. Сочетание выдающихся солистов, крупных хоровых коллективов и симфонического оркестра подчеркнет масштаб события и подарит зрителям по-настоящему праздничное впечатление.
Источник и фото - ria.ru
